Po zeszłorocznym Time to Gather z Marinem Formentim zapraszamy na Domówkę z Sacrum Profanum, ponownie do Hevre! Po raz kolejny nadszedł czas, żeby się zgromadzić, poczuć swobodnie, zawiązać wspólnotę… Zapraszamy na trzy sety z fortepianem w centrum – bez podziałów, wspólnie, po prostu się przy nim spotkajmy. My przygotujemy wygodne siedziska, a Ty zadbaj o to, żeby wprawić się w dobry nastrój. Jeśli potrzebujesz przerwy, wyjdź i wróć, kiedy znów będziesz gotowy. Możesz się swobodnie przemieszczać, a nawet położyć pod fortepianem. Możesz patrzeć przez dźwięk i słyszeć przez obraz. Można do woli. 

Martyna Zakrzewska / Aleksandra Ołdak: John Cage – Sonatas and Interludes na preparowany fortepian (1946–48) 60’ 

Szesnaście sonat i cztery interludia przecięte na pół. To zapisana improwizacja, która za pomocą śrub, wkrętów, kawałków plastiku i gumy eksploruje brzmienie fortepianu. Jej istotą jest spojrzenie dalej, za horyzont. Dlatego z czasem środki mogą ulec zmianie i taka będzie ta wersja Sonat i interludiów – pogodzona, rozpięta między Wschodem i Zachodem. Z Zachodu płynie melodia i fraza, ze Wschodu rasa i raga. Rasa to smak, aromat i esencja, raga to pragnienie i przyjemność. Sztuka indyjska odwołuje się do 9 smaków-emocji (navarasa), a najważniejszy z nich to spokój. 

Występ będzie rejestrowany na żywo przez kamery rozmieszczone wokół fortepianu, które uchwycą ruchy ciała i mimikę, a także pokażą wnętrze instrumentu. Wideo zostanie przetworzone i wyświetlone na ekranach, stając się żywą częścią narracji. Koncert będzie równocześnie premierą płyty Martyny Zakrzewskiej z tym samym materiałem wydanej przez instytucję Rozdroże.  

*** 

Jakob Kullberg / Matt Choboter – the Grotesque Songs (2025) 50’ 

Dwa, wzajemnie powiązane, piosenkowe albumy wirtuoza wiolonczeli, znakomitego solisty i wzruszającego wokalisty – Jakoba Kullberga. Artysta bada na nich granice gatunkowe, także własne, z zamiarem znalezienia autentycznej, nieokreślonej stylistyki. Poszukiwania przebiegają gdzieś na styku popu, jazzu, folku, swobodnej improwizacji i współczesnej muzyki klasycznej.  

Kullberg palimpsestem tka sieć połączeń zarówno w warstwie tekstowej, jak i muzycznej. Wykorzystuje rekomponowanie, cytując z obszernymi zmianami kilku klasycznych kompozytorów, takich jak Clara Schumann, Aleksandr Skriabin i Johannes Brahms, zaś w warstwie tekstowej inspiruje się amerykańską poezją Ezry Pounda oraz braci Petera i Michaela Gizzich. Pound jest powszechnie uważany za jednego z najwybitniejszych poetów XX wieku, jednak jego kontrowersyjne poglądy polityczne nie odpowiadają współczesnej wrażliwości, dlatego Kullberg próbuje zdystansować się od jego twórczości, nadpisując ją swoimi słowami i zostawiając jedynie ślady i tropy (m.in. mit o Dafne i Apollu). Poezja Gizzich była sposobem na radzenie sobie ze stratą i smutkiem. Michael pokazał swojemu młodszemu bratu Peterowi, że pisanie poezji może być remedium na tragiczną śmierć ich ojca w katastrofie lotniczej. 

Koncert premierowo zaprezentuje piosenki Kullberga, oryginalnie napisane na większe składy, w nowej wersji duetowej na jego głos, wiolonczelę i fortepian kanadyjskiego pianisty eksperymentalnego Matta Chobotera.  

*** 

Jérôme Noetinger / Andrzej Karałow** – L’ivresse transfigurée (2025) 40’ 

Połączenie kompozytora, pianisty, improwizatora i pedagoga Andrzeja Karałowa oraz kompozytora, improwizatora i artysty dźwiękowego Jérôme’a Noetingera w duet to pomysł Grzegorza Palucha, kuratora festiwalu Kody. Ich muzyka zestawia subtelne frazowanie i harmoniczną grę fortepianową z magnetycznymi i elektronicznymi manipulacjami na taśmie. Fortepian przechodzi metamorfozę w trybach magnetofonu, multiplikuje się i igra ze swoim zniekształconym odbiciem. To podróż przez wyimaginowane pejzaże, z migoczącymi dźwiękami i efemeryczną ekspresją. 

Miejsce: Hevre  

*Projekt jest współfinansowany ze środków Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. 

**Koncert realizowany jest we współpracy z Instytutem Francuskim w Polsce. 

https://www.youtube.com/watch?v=0mGj-nMXwlU 



---